中国绘画史自考教材_中国绘画史自考答案

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中国绘画史自考教材

4月12日，离开夹江前往蓬溪，为了记录完整，还是单写一篇，毕竟，再小的个体，都有自己的世界。

过了沱江、涪江，下高速，先去打卡蓬溪的全国重点文物保护单位：宝梵寺。导航语音怎么听都像是在说：饱饭寺，这下好记了吧。

在寺庙前停好车，不见有人管，只见有村民进进出出。上台阶进入寺院，眼前豁然一亮，大雄殿古朴沉静，气场很足。 明景泰元年重建的大雄殿气宇轩昂，蔚为壮观，誉为明代中期建筑的佳作。

坐在殿前的老者正是这里的管理员，买过票进入大殿参观，光线有点暗，为便于看清壁画，备有手电筒。老头看得很紧，不让照相，其实只要不开闪光灯，没有什么危害。

除了我们还有一位年轻姑娘，闲聊中得知她来蓬溪参加成人自考，喜欢古建，顺道来参观，她说县城到这里交通很不方便，于是我们邀请她搭我们的车回县城。

后院是观音殿，正门紧锁，偏殿被改做关帝庙，民间的创造实在是太艳俗。

偏殿内村民在聚餐，招呼我们一起吃了饭再走。婉言谢过。好像是一个什么节日，后来小姑娘告诉我们是村里的活动，每人自愿捐一点钱，大家聚餐。

正准备离开，被小姑娘叫回，说观音殿还有壁画，刚叫老头开了门。

这回老头没跟着，随手用手机拍了一张。这里最著名的就是壁画。 早在上个世纪初，宝梵壁画就被刊载于著名文化刊物 《东方杂志》 、 《良友画报》 ，名噪一时。1936年又收入 《中国绘画史》 ，位居唐代中期与五代前期之间。随后， 日本 《世界美术集萃》又将宝梵壁画收录其中，由此，宝梵壁画声名远播。

现存共87幅、近200平方米。均以佛教故事为题材，所绘法像或聆经说法，或穿针引线，或窃窃私语，各具神态，栩栩如生，具有浓厚的生活气息和超凡的艺术魅力。《中国绘画史》称其可与敦煌壁画相媲美。

返回大殿想再仔细欣赏一下壁画，不料大门紧闭，估计老头已经去吃饭了。

看看这个，是不是很有年代感。

来到县城，停好车四处溜达，很快就找到了蓬溪熨斗糕，真的是 用古代熨斗作为烤制的器具。用的是天然气，点着火，米浆中加入豆芽、豆瓣、腊肉粒、秘制调料，为避免烤糊，师傅双手上下翻飞，不停地在不同的熨斗间倒来倒去，非常具有观赏性。

一个熨斗糕，再来一碗面或者粉，就是午饭了。不同的是当地人一般都不止一个熨斗糕。

蓬溪河穿老城而过，河边古树参天，人声鼎沸，完全是老人的世界。

蓬溪河拐弯的地方环绕着一个广场和公园， 全国重点文物保护单位清代 奎塔是这里的地标性建筑。

奎塔 原名鳌峙阁、奎阁，坐北朝南，通高25.53米。广场四周全是茶座，四下无人，我们找了一个既有阴凉又能晒太阳的地方坐了下来，这是下高原以来的头一个晴天。

这里一般的茶位费是每人5元，老板看我们是外地人特意推荐了几款10元的好茶，因为名字好听，我选了飘雪，上来一看，原来是茉莉花茶。茶是新茶，很香。

正在琢磨来点什么茶点，就有老太太挎着小篮过来，不由分说把称好的瓜子放在桌上，紧接着卖凉粉凉面的的、擦鞋的、打耳朵的都来了，这就是四川，巴适的四川。

更令人惊奇的是，两点一过，不知哪里冒出来的人，诺大的广场，四周的茶座全都满了，有喝茶聊天的，打麻将的，居然还有两位大姐在织毛衣。远处已经有两拨人开始了吹拉弹唱。原来刚才没人是因为中午回家吃饭午休来着，这可是周一的下午啊，这小城的日子惬意得让人羡慕。

歇够了，溜达到附近的白塔广场，白塔全名是鹫峰寺塔，建于南宋嘉泰四年(1204)，为四方形楼阁式砖石塔。坐西向东，通体如玉，高36米，塔身十三层。撩檐枋上棱砌一层砖，向上向外叠涩五层，塔檐深远厚实。底层四柱，镌缠龙四条。塔中有方形芯轴，龛壁有彩绘壁画。

梁思成所著《中国建筑史》中赞曰:“白塔凌空，高十三级，甚峻拔。”是目前全国同类建筑中保存较完好的少数精品之一。2006年，鹫峰寺塔被国务院公布为第六批全国重点文物保护单位。

很多地方，出发前你可能根本没有想到会去，偶尔路过了，却总能留下许多美好的回忆。

自考 美术专业

我不知道你要考什么专业 艺术评论那方面的 。

看你考哪个层次的 研究生的话。这些太肤浅。本科的话就要多看看书

中国美术史 外国美术史 中国画及油画鉴赏

中国画论 ：就是中国古代绘画理论的简称。它和中国古代绘画一样，是中国古代社会，主要是长时期封建社会上层建筑意识形态的一个组成部分，也可以说，是中国古代美学思想的具体反映。

中国画论是一门专业性极强的学科理论，是独立的学科类型，同时又与其他学科如中国美术史、中国绘画史、中国美学、中国文论、中国书论、中国乐论等密切联系，并与其他意识形态如政治、经济、社会道德、哲学、宗教等密不可分。中国画论尤其与中国美术史、中国绘画史关系紧密。因为任何理论都是建之于实践基础之上的。中国美术史、中国绘画史是对中国美术、绘画史实、画家、作品、流派、风格、现象等的记录和描述，其中包括对画论部分的简单介绍；而中国画论则侧重于对绘画理论的概括总结，虽然同样以美术史实为阐述背景，但中国画论是中国美术史、中国绘画史的专门化研究，是更为深入、更为具体的理论评价，它以特殊的审美视角和独特的理论方式为绘画实践提供别具特色的参照系。

中国画论史：本书涉及到本书内容包括:先秦到六朝画论、唐五代画论、宋代画论、元代画论、明清画论本书按史的次序,在浩如烟海的古代画论中,披沙淘金,分类整理,还原中国古代绘画理论的历史真面貌,是一部简明而生动的古代画论史。

西华师范大学美术教育自考考试科目有哪些？物业管理专业自考条件是什么?

西华师范大学的美术培训的考试内容

统考科目：英文（二）、计算机技术基础、教育（二）、教育学心理学

校考学科：中国近现代史规划纲要、马克思现实主义基本概念概论、素描画（四）、山水国画、水彩画、水彩画、木刻版画

写作基础（实践活动）、色彩写生、艺术设计与艺术创意、造型艺术概论、中国绘画史、中国画基础（实践活动）

大学毕业考评（或毕业论文\实践活动\试验\见习等）.

西华师范大学的音乐教学的考试内容

统考科目：英文（二）、计算机技术基础、教育（二）、教育学心理学、东西方舞蹈史、跳舞教学方式、东西方音乐史、声乐课法

校考学科：中国近现代史规划纲要、马克思现实主义基本概念概论、练耳、伴奏音乐、钢琴教学法、器乐、电脑键盘与合音（一）、东西方音乐鉴赏、舞蹈基本功、导演手法、东西方舞蹈赏析、造型艺术概论、大合唱与指引基础

民族民间音乐

大学毕业考评（或毕业论文\实践活动\试验\见习等）

但凡中国中国公民不会受到胎儿性别、年纪、中华民族、人种、民族宗教、资产情况及已教育程度限制，均可报名参加自学考试。其中本科学历水平在申请毕业时需具备国民教育系列大专或者本科以上学历。

自学考试物业管理本科考试科目包含中国近现代史规划纲要、马克思现实主义基本概念概论、英文(二)、管理心理学、房地产法、人力资源(一)、房地产业项目风险管理、物业管理、物业管理操作实务、物业设备维护、大城市社会治理概论、物业信息化管理、物业管理国家标准与质量体系认证、企业企业管理学、城市环境保护、社会心理学概论等。

物业管理技术专业学生毕业后可以从各种物业管理领域、物业中价、房地产业从业物业前台客服、物业管理服务生、物业行政部门、人事部门、办公室等相关工作。就业机会：物业主管、物业管理员、客服主管、工程项目经理、物业管理主管、物业工程项目经理、物业负责人、物业管理运营专员助手、客户服务专员、物业助手、客服助理、工程主管等。

中国绘画史自考教材，中国绘画史读后感？

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中国绘画及书法的演变过程中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。

原始社会的绘画艺术。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。此外，还有壁画、地画等。

夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。

魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。

隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。隋朝是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画，其影响深远。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件，传世作品有《步辇图》。盛唐时期的吴道子在人物画和山水画领域里都有重大贡献。他的人物画，尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，代表了人物画发展的成熟，其代表作是《送子天王图》《孔子像》等，后人称他为“画圣”。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。

两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。历史价值、艺术价值最高的风俗画，是北宋画家张择端创作的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。

元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。

这一时期反映文人画风貌的写意画。代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。

元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻的影响。元代卷轴画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。

书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

一、书法艺术的产生

产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。

春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。

二、书法艺术的发展

秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书(楷书)，写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。

三、书法艺术的成熟

三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点:其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载:师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。

唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象;或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。

四、书法艺术进入个性化时代

宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家:苏东坡的书法书卷气极浓，给人以超脱世俗之感;黄庭坚的书法体势异常开张，以特别紧密或特别疏松作巧妙对比，在豪宕中不时露出韵致;米芾因其生性倜傥不羁，以顿挫为含蓄，结构矫侧练达，神采淋漓;蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家:汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气，终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。

但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如:维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。

自学美术，越详细越好，扯淡的别来。给你个我的看法–做个参考吧–以中国画作个例子说明这个问题–

1，读书—中国绘画史画论鉴赏绘画美学史评论作品集—等理论书–

2，技法书–就是画法的书–还有工具材料和基本的常识

3，访问–经常的–访问专业的网站和论坛期刊–报纸杂志–专业的–展览–尤其是各级美术家协会主办或协办的–更是要关注–中国美术家协会主办的展览

4，读道释儒的书—知道书画美得思想来源–

5，还是在当地的找个书画班–做个入门学习吧–有了一定的基础后—可以考虑–参加–各大机构主办的研修班进修班培训班—在专业的期刊和网站上有消息发布的

6，还有要看你的–天赋悟性才情方法学养胸怀眼界意志力专业的修养投入的时间做事的专注度—

好吧，就说这么多吧

还有个问题想问问，不知道美术类和动漫专业类能挂钩不？能的话，咱就朝这个方面发展了。

动漫是美术大概念下的一个部分，搞动漫–就是要有美术基础的–现在也要有不错的电子计算机的方面的技能–因为现在有好多的动漫是要靠电脑来制作的—你还是知道的太少–赶紧的补上这两方面的知识和技能—赶紧的进入这个圈子—通过网上–去专业的网站和论坛–在线下也要积极的做这方面的努力—不能等了—多读书多在网上了解—要很主动的去了解接触要交这个方面的良师益友—

学习要有主动性–尽一切办法—老在圈外徘徊—是不可以的—希望你想清楚了—

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《中国漫画史话》是一部怎样的著作？第一部漫画史是毕克官编著的《中国漫画史 话》。1982年山东人民出版社出版。约76000 字，附130余幅珍贵插图。全书由34篇短文组 成，从汉代开始直到1949年，基本上概括了中国 漫画的发展情况。作者认为，我国漫画在辛亥革 命前后才形成独立画种。书中大部分篇幅叙述20世纪上半世纪的中国漫画活动。

《中国绘画史》团结出版社作者是谁中华书局《中国绘画史》，作者内藤湖南，栾殿武译

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