2019自考美学新教材_美学2019版自考电子教材

2019自考美学新教材_美学2019版自考电子教材

感谢大家在这个2019自考美学新教材问题集合中的积极参与。我将用专业的态度回答每个问题，并尽量给出具体的例子和实践经验，以帮助大家理解和应用相关概念。

文章目录列表:

1.当代中式风格设计和美学特点当代中式与传统家具的差异是什么
2.“赛博歌姬”朱婧汐：东方智慧和美学是我的根
3.中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是什么
4.昆曲 [昆曲新美学]

当代中式风格设计和美学特点当代中式与传统家具的差异是什么

在设计上会更为人性化，更强调舒适，考虑人的使用场景与生活体验。当代较之古代的生活方式、环境与习惯都发生了很大变化，需求趋向多元化与个性化，而中式古典家具中的样式在很大程度上已经不能满足现代生活的需求。

当代中式家具加入了现代人体工程学的理念在其中，除了保证造型优美，还能够让人使用时感到舒适、便利。

当代中式家具在外观造型的设计上“做减法”，同时融入传统美学、哲学，不仅保留了由中国传统文化中延伸出的艺术美感，也在隐约细节中透露出当代生活美学的痕迹，呈现给使用者以意想不到的家居体验。例如在座椅的设计上，古代的座椅大多四方四正，硬线条较多，跟人体的曲线难以贴合；

有些为了美观，会在坐面和背部雕上繁复的吉祥纹饰，这样的家具使用起来让人感到不舒服。当代中式家具摒弃了这些设计，秉持以人为本，是人性化的考究，在设计和体验感上对传统家具作了很大改变。当代中式家具简化非必要的产品元素，使得在具有传统中式家具的优点的同时更加适合现代人的使用需求。当代中式从新中式衍生，却又有具象元素的延展。

当代，意味着当代的科技、当代的加工技术、以及对当代生活的理解，是一个与时俱进的概念；而“新”是一个形容词，也许一个设计在2000年是新中式，2019年就不新了，是当下时刻的概念。文宋作为当代中式家具，立足这个阶段的“当代”，一切皆从当代需求出发，既展现了纹理、色彩以及其他典型传统中式元素的巧妙运用，同时，又呈现出一种现代风貌的美学情调。

“赛博歌姬”朱婧汐：东方智慧和美学是我的根

羊城晚报记者 胡广欣

2020年参加《乘风破浪的姐姐》时，朱婧汐以一种迥异于大众审美的姿态登上这个舞台。节目里的她不甜也不“美”——未来风的造型和妆容都与主流层面的“美”有一定距离。她把参加这个节目的过程形容为“弱小AI的人类观察计划”，也是借助这个节目，朱婧汐与她的“赛博格分身”Akini Jing开始走进大众视野。

新专辑与Chace合作，今年即将面世

朱婧汐喜欢与不同的音乐人合作。从知名电子乐队与非门到青年音乐人高嘉丰再到更新锐的“河南说唱之神”，朱婧汐的合作列表里躺着许许多多风格各异的音乐人。而她与新锐音乐人Chace合作的新专辑《永无止境的告别》已经让不少乐迷翘首以盼了快一年。同为深耕电子音乐领域的音乐人，朱婧汐与Chace会碰撞出什么火花？就要静待这张预计在今年面世的新专辑了。

羊城晚报：首次跟Chace合作，感觉如何？

朱婧汐：我跟很多音乐人合作过，每次跟不同的人一起创作，感觉都是不一样的。也不一定是音乐方面，可能各自的审美、甚至是生活个性，都会刺激到我，让我产生不一样的灵感。这张专辑的创作时间很长，有一两年。但真的进到录音棚里、两个人待在一起的时间其实并不长，基本是一个星期左右。我们有时候看看**、看看新闻、看看纪录片，摸索一下音色，找到一个动机之后，我们就各自干各自的事情。

羊城晚报：具体都会看些什么？

朱婧汐：比如我会给他放塔可夫斯基的**《飞向太空》，还有一些科学类的纪录片，比如太阳黑子之类的，类似这些比较有趣的东西。然后也会看一下脱口秀。

羊城晚报：目前新专辑公布了《骨头》《不想当阿龙》和《祝福Blessing》三首歌。其中《不想当阿龙》玩了一个“Alone（孤独）”和“阿龙”的谐音梗。这个梗是怎么来的？

朱婧汐：首先是觉得好玩，其次是觉得很多人都会感到孤独，如果孤独这种情绪能有一个具体的拟人形象，感觉会比较鲜活。新专辑会是一张概念专辑，里面有一个完整的故事线，阿龙是当中的一个主角。但我暂时不想把整个故事讲出来，我觉得要给大家一点空间，作品的神秘感是很重要的。

羊城晚报：你会怎么跟“阿龙”相处？

朱婧汐：我是个比较能从孤独这件事中汲取到力量的人。但我希望人类可以实现“阿龙自由”，想阿龙的时候就阿龙，不想的时候也可以不阿龙。

羊城晚报：在你心目中，“阿龙”是怎样的形象？

朱婧汐：其实我觉得“阿龙”这个名字很五条人，哈哈。叫“阿龙”的人就应该长成仁科的样子，穿他那种热带风的衬衫。

羊城晚报：有机会跟五条人合作吗？

朱婧汐：现在还不知道，但我觉得万事皆有可能。我们之前也认识，有一次遇到他们的经纪人，也说以后是不是有机会一起玩一下。

人和赛博格都一样，向内看才能走出困境

在这张新专辑《永无止境的告别》里，她的身份是朱婧汐还是AKini Jing？她说：“都可以。这两个身份每天都在变化和切换。”在她看来，“人类朱婧汐”与“赛博格Akini Jing”无法彻底分割，“在这样一个语境下，我做一些赛博朋克美学的东西，是自然而然的”。

羊城晚报：Akini Jing这个形象是什么时候诞生的？有一个具体的生日吗？

朱婧汐：应该是2018或者2019年左右，具体日子不记得了，但我的确应该认真想想她是哪一天出生的。

羊城晚报：有了这样一个赛博格身份之后，你看世界的角度有什么变化？

朱婧汐：很不一样。很多人类看得麻木的东西，在Akini看起来还是新鲜、珍贵和美好的。比如人类想避免的孤独、伤心和寂寞，对一个赛博格来说，都是非常珍贵的体验。我的一些伤心事、想逃避的事，Akini都会将其视为一个感受的机会。我的上一张专辑《塑胶天堂》讲的也是这样一件事。

羊城晚报：赛博格真的想要拥有人类的 情感 吗？

朱婧汐：任何一个物种都想尝试和拥有她所没有的东西，进化和繁衍更是所有物种在生物性上的共性。这是我从人类的角度出发所做出的理解。所以，赛博格既然是人类和机械的混合体，那么她肯定会有作为人的天性的一部分。只是这部分占多少，没有人知道。

羊城晚报：Akini和Akira（阿基拉）有关系吗？

朱婧汐：有，毕竟《阿基拉》是赛博朋克的里程碑式的作品，它给了我一些启发和灵感。

羊城晚报：这几年，赛博朋克在全球范围重新流行起来。从好莱坞**《阿丽塔》《攻壳特工队》到电子 游戏 《赛博朋克2077》， 时尚 界也开始越来越多使用到赛博朋克元素。Akini也是这波浪潮中的其中一朵浪花。赛博朋克最吸引你的是什么？

朱婧汐：赛博朋克这个概念诞生之初，是一个猜测、一种想象，但到了现在，它几乎就是真实世界。现在每个人都离不开网络和 科技 ，无论喜不喜欢，赛博就是我们的日常生活。在这样一个语境中，我作为一个音乐人、一个创意工作者，做一些赛博朋克美学的东西，我觉得是自然而然的。

羊城晚报：赛博朋克这个概念本身蕴含着对未来的悲观想象。

朱婧汐：我一直强调，我所做的东西是“赛博朋克美学”，并不等于赛博朋克。我只是在赛博朋克美学的语境中讨论和阐述一些作品。这种美学的作品——无论是**、绘画、漫画还是文学，当中都有一个非常重要的核心：任何一个赛博格，只有真正连接到自己的内心，才可能走出困境。这也是我所相信的事：一个人必须要向内看，才可能改变自己和周围的环境。

某种程度上，这跟东方的文化不谋而合，都强调往深处挖掘自己的可能性。作为中国人，东方的文化、智慧和美学是我的根，也是我喜欢尝试的事情。当人们在 科技 时代遇到瓶颈时，东方的智慧或许能够帮助人类找到出路和解决方案。这也是我自己想在作品中探讨的事情。

创作者可以任性，要勇敢表达自己

采访中，朱婧汐笑言：“我很‘亚’，骨子里的‘亚’，不可言传。”赛博美学、电子音乐、Y2K风格的造型……朱婧汐活跃在主流视野，但始终自如地展现着她所钟爱的亚文化。她坦言，音乐类型也好、外形风格也好，都不过是衣柜里的一件衣服，“那些都是外衣，核心其实是人本身”。

羊城晚报：你之前尝试过很多不同的音乐类型，近几年则比较专注在电子音乐上。有人将电子音乐视为未来的音乐趋势，你怎么看？

朱婧汐：虽然经常有这种讲法，但作为一个创作者，我觉得自己推广不了电子音乐，也没有刻意地推广。我只很“任性”和主观地向听众推荐一些不一样的音乐品类而已。此外，虽然我很热爱和比较擅长做电子乐，但我其实不拘泥于任何音乐类型。对我来说，音乐类型像是衣柜里的一件衣服，电子乐也好、民乐也好、摇滚也好、民谣也好、氛围音乐也好，甚至是大自然的环境音也好，都只是外衣，核心其实是你这个人。

羊城晚报：前年登上大热综艺《乘风破浪的姐姐》，最近又参加了音乐综艺《国乐大典》。以赛博歌姬这样一种亚文化身份出现在大众媒体上，有遇到阻碍吗？

朱婧汐：你觉得作为一个姐姐，会听节目组的吗？（笑）其实很感谢节目组。如果对自己和自己从事的事情有信心，就应该勇敢地表达，至于有没有空间那是另一回事，重点是你有没有去做。而且，我觉得时代潮流其实已经到这了，现在是网络时代、信息时代，关于赛博朋克和泛赛博的讨论都会越来越多，音量越来越大。只是我做的东西比较超前一点点。

羊城晚报：你对自己的定位是一个歌手还是一个艺术家？

朱婧汐：我可以都是。

羊城晚报：你最近参加了《国乐大典》，在年轻的国乐选手中，有没有感受到他们身上一些与其他时代的人不一样的特质？

朱婧汐：我觉得他们兼容性很强。前段时间我听了一些比较“亚”的中国年轻音乐人的作品，我很好奇这些年轻的国乐手会怎么看，便跟他们分享了这些音乐。出乎我意料的是，他们说自己的歌单里也有很多类似的歌曲，只是不知道算是什么音乐风格。他们都练习了10年以上的传统乐器，但对于其他类型的音乐和文化，他们也是完全能接受的，包容度很高。现在的年轻人没那么多条条框框，但该钻研的时候又非常刻苦和专注，我特别喜欢他们的这一点。

中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是什么

搜索题目答案

题目

反馈

中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是()

A.a审美经验B.b人与现实之间的审美关系C.c艺术品D.d艺术家心理

答案

B

去不挂科APP 查看更多试题

相关资料

全国2006年1月高等教育自学考试外国文学史试题及答案 - 百度文库

6.中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是人与现实之间的审美关 系。 7.审美活动最高级.最典型的形式是艺术美。 8.美学研究的真正对象是审美活动。 9.美学作为一门学科的确立,有两个重要标志:一是有专门的、系统的美学著 ...

不挂科&百度文库联合提供

设计美学复习资料 - 百度文库

59.中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是(人与现实之间的 审美关系) 名词解释 1.原型理论:荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义,并将个体无意识进行改造 而成为集体无意识,由此提出原型理论.原型是一种集体无意识,从早期人 类在...

不挂科&百度文库联合提供

江苏自考美学自考考试资料全套完整版 - 百度文库

1.6.在心理学领域,提出了“集体无意识”地观点地是(荣格)7.中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学地研究对象是(人与现实之间地审美关系).8.审美活动最高级、最典型地形式是(艺术美)9.认为审美对象和艺术品是分开地,审美对象是欣赏者与...

不挂科&百度文库联合提供

陕西师范大学哲学专业2018-2019学年美学一 - 百度文库

24. 中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是 [单选题] * 审美经验 人与现实之间的审美关系。(正确答案) 艺术品 艺术家心理 25. 艺术的首要功能是() [单选题] * 审美功能(正确答案) 认识功能 娱乐功能 商业广告功能 26. ...

不挂科&百度文库联合提供

美学-朱立元-自考-考研-单项选择题 - 百度文库

1.7.※中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是(人与现实之间的审美关系)。 1.8.※审美活动最高级、最典型的形式是(艺术美) 。 1.9.认为审美对象和艺术品是分开的,审美对象是欣赏者与艺术品相互作用的结果的是(英伽登) 。

不挂科&百度文库联合提供

美学自考题-5 - 百度文库

[要点透析] 实用主义美学家杜威主张以审美经验作为美学的研究对象,其代表作名为《艺术即经验》。答 案为 B。 3.蒋孔阳先生主张美学的研究对象是( ) A.艺术 B.美感 C.审美状态 D.人与现实之间的审美关系 (分数:1.00) A. B. ...

不挂科&百度文库联合提供

第一美学 - 百度文库

1.7. 中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是(D)A. 艺术 B. 美感 C. 审美状态 D. 人 与现实之间的审美关系 1.8.审美活动最高级、最典型的形式是(D)A.自然美 B.科技美 C.日常美 D.艺术美 1.9.认为审美对象和艺术品...

不挂科&百度文库联合提供

全国自考(美学)-试卷27 - 百度文库

4.著名学者蒋孔阳先生认为美学的研究对象是 ( ) (分数:2.00) A.审美心理 B.审美现象 C.人和现实之间的审美关系 √ D.艺术 解析:解析:美学史上对美学研究对象的第四种观点是认为美学的研究对象是人和现实之间的审美关系。 著名美...

不挂科&百度文库联合提供

00037美学_自考笔记完整版 - 百度文库

1.6.在心理学领域,提出了“集体无意识”的观点的是(荣格) 1.7.中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是(人与现实之 间的审美关系) 1.8.审美活动最高级、最典型的形式是(艺术美) 1.9.认为审美对象和艺术品是分开的,审美对象是...

不挂科&百度文库联合提供

全国自考美学(单项选择题)模拟试卷7(题后含答案及解析) - 百度文库

1. 中国当代著名美学家蒋孔阳主张美学的研究对象是 ( ) A.艺术 B.美感 C.审美状态 D.人与现实之间的审美关系 正确答案:D 2. 美学演变的三个阶段的第一个阶段是 ( ) A.审美意识 B.美学思想 C.美学学科 D.美学原理 正确...

不挂科&百度文库联合提供

昆曲 [昆曲新美学]

一.昆曲进校园:从演出到开设课程　　推广昆曲很重要的步骤是昆曲走进校园,我认为如果一门表演艺术没有年轻的观众,它不会有生命力的,会越演越老化下去。年轻观众非常重要,现在昆曲的危机不仅是表演老化,而且观众也老化。把年轻观众,尤其是大学生招回戏院,是我的目的。昆曲本来就是精英文化、高雅文化,是文人雅士欣赏的艺术,所以现在的大学生应该是我们最重要的观众阶层。现在两岸三地的大学生对传统文化已经相当隔膜,如何让大学生再次亲近传统文化,认识传统文化的美,是一个非常重要的课题。昆曲集合了文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧等各种艺术要素,是一种精确、精致、精美的表演艺术,是非常好的可以作为启蒙课程的艺术。昆曲的本质就是美,美是普世的。昆曲需要大学生观众,大学生也需要昆曲这样的文化课程。

　我在校园中推广昆曲已有五年多,青春版《牡丹亭》至今在世界各地共演出181场。大江南北都去过,北大,北师大、南开、兰州大学、西安交通大学、浙江大学,南京大学,复旦,四川大学、武汉大学,甚至于合肥中科大。合肥从来没演过昆曲,那里是黄梅戏的故乡,同时中科大都是理工科学生,但我想这里更需要人文教育。当时场地可容纳1800人,没想到涌进去3500名学生,走廊上都坐满了,盛况空前。校园巡回,大学生们如此欢迎这出戏,这样的场面证明我们成功了。我以前说过一流的观众在台湾,一流的演员在大陆。但现在可以说,大陆也有一流的观众了。我觉得对于传统艺术,年轻人不是不愿意看,而是我们没有把美的东西让他看到,他看到美的东西,会兴奋和感动,这是一样的。

　这几年的推动已经在校园里奠定了基础。下一步,在大学的学术研究和课程设置上增加昆曲的内容,使昆曲推广进入更高的层次,我认为现在到时候了。这一次,我们推出新版《玉簪记》,在北大演出,当作我们下面一个很重要的活动的暖身运动。今年春天3-6月份,北大要开昆曲鉴赏课,作为全校的公选课程。我们会请海内外知名的昆曲学者来上课,从各种角度诠释昆曲美学,也会请一些昆曲大师现身说法,传授他们的舞台经验,案头和场面同时进行,也会穿插演出。通过这门课让学生对昆曲有学术上的了解。

　2006年青春版《牡丹亭》在美国加州大学四个校区巡回12场,场场爆满,师生都非常热烈。西方人对中国戏剧的认识基本止于京剧,我们的演出让他们发现了昆曲,他们对此有惊艳之感,没想到中国在那么早的时候――比他们的歌剧早二三百年的时候,就已经有了这么成熟、精致的戏剧。西方人很善于学习,一旦发现其他民族的文化有值得研究的地方就很认真地对待,加州伯克利音乐系与东亚系马上就合在一块设立昆曲课。这是西方人研究外来文化的精神。在伦敦也是如此,伦敦大学亚非学院也开了昆曲课。面对这样的情况,我们自己的大学还那么冷淡是不可以的,我们对自己这么重要的一种表演艺术反而不研究是说不过去的。所以我们下一步就是在大学开昆曲课。而实际上,这个传统是早就有的,上个世纪早期,俞平伯先生、吴梅先生在北大就开昆曲课了,现在应该恢复这个传统。

　

　二.昆曲新美学:传统与现代的融合

　

　昆曲的演出在最开始只是唱曲,小部分文人雅士聚在一起,用清唱的形式,后来慢慢发展为一种表演,成为一种戏剧形式,把表演和演唱结合在一起,成为昆曲。明清时候有很多官宦富商家庭有戏班子,这是其社会地位的象征。《红楼梦》中贾府就是如此,在元妃省亲的时候戏班子进行表演。明清时代,退休的官宦就在园林里、厅堂里,演唱昆曲。所以从昆曲的历史来看,这门戏曲开始都是小众的,观众也是近距离欣赏,也没有灯光,所以演员装扮颜色要浓艳才能看清楚。我们要了解当时的演出和观众环境。而现在则是在剧院里,客观环境变了,社会条件变了,人的审美观念也变了。21世纪的年轻观众,看的是电视和好莱坞大片,视觉的要求自然不一样。演出场所也都是西方式的剧场,设备、灯光是电脑控制。这样的变化必然要求演出方式也随之变化。每一个时代的演出方式都有一种特别的美学,合乎观众的审美观念。

　有人主张戏剧昆曲应该保持传统,原汁原味。我很同意这一点,传统的精神要保持、继承下来,昆曲的基本精神,比如四功五法、念唱做打,还有昆曲美学之抽象、写意与诗化,这套基本美学不要去随意改动。几百年下来的程式,念唱做打,走的台步,是很美的。在有一些改编的昆曲中,一列军队出来,不按传统走法,而像现在走正步一样,这肯定是不行的。昆曲必须有一定的规矩。比如昆曲服装很重要的一点是水袖,水袖的长短、重量是有规矩的,符合规矩才会有飘逸性,不能去掉水袖变为大炮子。昆曲是抽象的、写意的,不属于写实的传统,演员指一下是一条河,看一眼是一座山,而不用真的把骆驼、马拉到舞台上。这是昆曲的特征、特性。昆曲是表演艺术,比如《牡丹亭》“寻梦”那一折,有半个小时的独角戏,空台,没有布景,一个人唱半个小时,就靠演员的表演把观众揪住。我们制作的时候就有人就担心观众受不了,我说这个不能照顾观众,要去教育观众,不能因为观众受不了就剪掉两个曲牌,那一段太重要太完美了,那是昆曲的功夫。这种昆曲的根基性的传统不能动。

　但另一方面,现在是在非常大的舞台上面进行表演,完全不同于传统的雅聚,所以在设计方面,就需要把一些现代元素放进去,同时不伤害传统精神,这是个大学问。有很多东西,比如灯光、舞美、服装等方面可以创新,也应该创新。大原则是,尊重传统,但不因循传统;利用现代,但不滥用现代。我们是传统为体,现代为用,传统是主体,现代是需要拿来用的东西。传统与现代的结合,是我们在做《牡丹亭》和《玉簪记》时面对的最大的挑战,我们不断摸索,每种想法都先试试看,不行再改过。

　昆曲现在有两种演出方式,一种是非常传统的,一桌两椅,没有布景,全靠演员的表演。这种演出需要有两个条件,一是演员的功夫要非常深,比如昆曲大师,只要看他/她的表演就非常满足;二是观众要内行,懂得看。这是在小型的场所进行演出,这种形式是需要的,但对演员和观众都有很高的要求。另外一种演出则是大型的,有一两千观众,刚才这种形式就很困难了,而需要制作一个完整的舞台演出,从灯光到舞美到服装,构成一个整体美学。我们制作的两出戏就是往这方面发展,我们要吸引大量的观众。

　有两个例子可以说明我们的创新,第一是《牡丹亭》中的花神,第二是《玉簪记》的舞台设计。在改编《牡丹亭》剧本的时候,我们达成一个基本的共识,认为《牡丹亭》是一则爱情神话,而不是真实叙事。杜丽娘能够为爱而死、为爱而生。场景中有很多写实的地方,但我们要在很多时候提醒观众这是一则神话,怎样营造这样的氛围呢?很重要一点是花神形象。我曾说这个戏的成败在花神制作得成功不成功,花神不成功,这个戏就塌下去了。每场戏的结尾花神一定出现,以此来提醒观众这是一则神话。第一次是在“惊梦”中,杜丽娘做了一个春梦,梦到柳梦梅,两人交欢。这时花神出来载歌载舞,欢庆两人的爱情。后来杜丽娘因情而死,离魂,去到阴间,花神又出来护送她,同时在判官面前为杜丽娘辩护。“回生”中,花神又出来,欢庆她的复活。最后大团圆,花神又出现。本来没有花神,这就是一场非常写实的戏,表现朝廷允许两人结合,但是有了花神,观众就会意识到这是神话。

　花神的设计非常重要。我看过很多版本的《牡丹亭》,有的花神仿佛是一群宫女,拿着塑胶花晃啊晃,让人感觉根本不像下凡的仙子。还有的走到另一个极端,一群演员穿着透明的薄纱,载歌载舞,好像舞女。这都不对,怎样才能使其变成飘飘仙子?在我们的设计中,不要塑胶花,而是强调服装,使用披风,上面绣着12个月的季花,一舞起来,满园花香。花饰是老绣娘一针针绣出来的,非常漂亮。造型上也花了很大功夫。有三位男花神手拿飘带,这是从出土的楚文化文物中得来的灵感,是招魂的幡。两人第一次相见是春天,使用绿飘带,“离魂”是白飘带,“回生”是红飘带。这些都是设计出来的,是现代的舞台效果。

昆曲是雅部,本来就是高雅艺术,是属于抒情诗的大传统,把诗的意境用歌和舞具体呈现在舞台上。昆曲的文学底蕴最厚,唱词都是很美的诗词,昆曲先天就偏向于雅文化。在《牡丹亭》之后我们又新制作了新版《玉簪记》,为什么选择《玉簪记》?第一,《牡丹亭》有27折,是很大的一出戏,史诗式的,而《玉簪记》则是一个精品,六折,两个半小时,是非常精致、纯净的一出戏。《玉簪记》是昆曲表演的一个经典剧目,几折都是生旦戏,一生一旦,单纯是表演,因为简单,所以更难。戏都集中在两个人身上,完全靠表演出来,生旦两个人眉来眼去20分钟,要用多种方式表现才能不让人生厌。第二,《玉簪记》词很美,音乐很美,同时主题也是爱情故事,跟《牡丹亭》同样是对爱情的大胆追寻,道姑陈妙常不守清规,爱上书生,甚至追到江心,海誓山盟。在我看来,昆曲在现代有复兴的可能,因为其中爱情故事、生旦戏特别多,十部传奇九相思,而爱情总是普世的。即使有些爱情是跟历史沧桑结合在一起,比如《长生殿》、《桃花扇》,但也是以儿女之情寄兴亡之感。

　在《玉簪记》的设计中,我们根据剧情使用了众多中国古典文化元素。戏中有“琴挑”和“偷诗”两折,以琴传情,以诗传意,于是在这出戏中,琴棋书画这些古代的文人雅事都结合在一起。在我看来,中国最了不起的艺术是书法,书法是最高的抽象艺术,充分表现了一种线条美。如果要简单地概括中国文化,可以说这是一种线条文化,从象形文字到各种书法字体,中国人对线条最敏感。由书法延伸到水墨画,也是注重线条;同时建筑的飞檐、拱桥,都是线条;音乐的笛声,画出来也像抛物线一样。而昆曲的水袖甩出来也是线条,如果把水袖的动作描下来,就是一幅狂草呀。因此我用水墨画、书法作为舞台设计的重要元素,把它们跟昆曲结合起来,构成一套符号系统。这些元素简单又和谐,极简,而又有禅意。故事发生在道观中,而明清时期道与佛不分。所以舞台用了很多佛教的元素,比如水墨画的观音画像、佛手、莲花,还有书法。

　开场“投庵”一折,用书法“女贞观”三个大字作为背景,这是台湾著名书法家董阳孜的字,笔力千斤。“女贞观”三字随着妙常的入观慢慢转为正楷的千字文“法华经”。随后背景换作观音像,是奚松所画。他的画非常出名,尤其是佛教画,特别是观音像,线条非常流畅,简单。“琴挑”中,背景是打散了的“荷”字,仿佛是水墨画。“问病”的背景是莲花佛手,非常美,有很丰富的象征意味。此时两人服装上也绘有莲花。同时舞台右边出现两幅字“色不亦空,空不亦色;色即是空,空即是色”。这折戏是潘必正生病,陈妙常和庵主来看望,两人不敢有所表示,只能暗通曲款。这两幅字跟这个场景就有点反讽的意味。这样的舞台,我们用了中国最古老的传统元素――书法、水墨画、佛像,但是这种设计又有一种现代的感觉。两幅字不是框住而是放开的,有种抽象的感觉。佛手是局部的,同时也有许多变化。这样的设计花了很多心思,两幅字的距离也是经过设计的。座位椅披也是精心选择的,紫色,在一片浅色中镇住整个舞台。“偷诗”中,背景是莲花,从花苞变为半开,再变为盛开。还有整幅的观音像,垂目,仿佛在看着二人传情。“催试”,背景又变为千字文。下面到了“秋江”,这一折背景既要表明秋江这一环境,又要符合全戏的美学。如果真的画一幅秋天的江水景色,就变成写实的了,就被限制住了,那种开放的、抽象的、写意的东西就没了。后来决定还是用书法,就用“秋江”二字作为背景,请董阳孜用两字既表达出秋意瑟瑟,又显示出江水滔滔。这个难度很大,她写了几十幅,后来我们挑出了三幅。这两个字与秋江的舞蹈和动态、线条的律动都很相合。书法是我们最古老的艺术,但是经过设计,可以有很现代的感觉。

　服装上,青春版《牡丹亭》就很淡雅,这回更淡雅简约,《牡丹亭》服装上还有花,《玉簪记》有花也只有一束,更加简约,更近禅意。陈妙常乃是一名道姑,本来昆曲行当,不论尼姑道姑,穿的都是菱形的百衲衣,很臃肿,没有腰身,不好看,这样妙常的风情就显示不出来。这样不好看的服装是可以改的。当年梅兰芳也把旦角的衣服改得非常漂亮,如果他穿得跟前人一样,恐怕也不能成为一代名伶了。改也不会离谱,还会让人知道是道姑,只是朝昆曲的美的方向调整了一番。皈依后,妙常的衣服后面有一个“净”字。在“秋江”这场戏,妙常的衣服是金色的,跟时间上傍晚夕阳的感觉相配。追舟时,两人的衣服上配有水纹。

　除了服装和舞美,还有很重要的设计内容是古琴。我们用古琴串起了这出戏的主题,因为戏中本身有“琴挑”一折。这是第一次昆曲和古琴两种非物质文化遗产同台演出。我们请到古琴大师李祥霆教授现场演奏,用的是一把唐琴“九霄环佩”,有1252年的历史,是唐肃宗登基的时候制作的,声音非常厚重,一声响起,整堂都是满的。这样,琴曲书画在这出戏中都有了,都是古典的传统的东西,但在这里是既传统又现代。

　

　三.文化的认同与复兴

　

　我如此推广昆曲还有更大的目标,就是中国的文化复兴问题。从19世纪到20世纪,中国文化经历了天翻地覆的变化。现在是21世纪,我们面临的大问题是怎样才把传统和现代结合起来,让我们的古老文化在世界舞台上重放光芒。我们制作昆曲,把传统与现代结合,想要探讨的就是怎样让它再产生意义,怎样再感动你们――年轻的观众。如果说这样做下来大家不感动、觉得没意义,那我们的文化就只好放在博物馆了。如果说它在现代还能感动人,还能让大家产生认同感,那我们就需要去找到是哪些东西生成了这种认同和感动。这次两岸三地结合起来,文化界与戏曲界的精英各取所长,联合起来。大陆的演员、音乐、导演是强项,根在这儿,但是在创意群方面,灯光服装舞美设计,台湾则有很多人才,跟西方接触很多,所以我把两面都集合起来。

　现在是21世纪,我们中国文化走向何处,如何自处?制作昆曲就是在思考这个问题。这几年的经验使我最感动的是一些场景,一个是在学校里的演出,结束后学生涌到前台去,晚上11点多了还不走,我看到他们的脸,他们的脸上在发光,经过一场古典文化的洗礼,我想他们心中都在寻找一种文化认同。我们的民族的确有这个问题,19世纪古典文化衰微之后,20世纪受到西方文化如此大的冲击,我们的文化认同产生了危机。我开始是学西洋文学的,当初我们办杂志,推广西方现代主义文学艺术,那时候很沉醉于各种现代主义,包括音乐、**、绘画。西方的现代成就当然很了不起,但我经过了那番之后,现在又回头了。我回头看中国的文化,用另外一种眼光审视,她的优点缺点在哪,就看得比较清楚。我在国外看了非常多的各种戏剧艺术和表演艺术,但回头一看,呀,最美的那朵牡丹花开在我们自己的后院里面。所以我想还是回来做《牡丹亭》吧。昆曲,那么美的东西,怎么没有人发掘?所以我在加州圣芭芭拉大学退休以后,就想要推广昆曲,让大家欣赏它的美。在国外演出的时候,有些华侨和留学生哭起来,那几滴泪水就包含了很多意义,看到自己的文化在西方舞台上放光芒,那种认同、骄傲和感动是很复杂的。我们欣赏西方的交响乐、悲剧、芭蕾,会感动,但那是西方文化的成就,华侨和留学生看完昆曲会说这是我们自己的艺术成就。我想那一刻很要紧。我很高兴,这样的结果就证明我没有白做。

　我们的文化在21世纪一定要复兴,前面两个世纪中华文化都在向下沉,21世纪很关键,而现在就是准备的时候。我想,2019年五四运动一百年的时候,我们来一个新的文艺复兴,大家一起来准备!

　

　白先勇:台湾著名作家

　责任编辑:唐宏峰

非常高兴能与大家分享这些有关“2019自考美学新教材”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。

请添加微信号咨询：19071507959

在线报名